主讲人：
张晨（中央美术学院人文学院副教授，曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流，在第36届世界艺术史大会做主题发言）
报告题目：
《卡拉瓦乔三幅画》
内容提要：
本次讲座主要围绕16-17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的三幅画作《那喀索斯》《美杜莎》《七仁慈》展开。首先，从围绕《那喀索斯》的基本材料与已有研究出发，结合近年相关艺术展览与最新成果，逐次展开图像考证、文本出处，以至“元绘画”与“元图像”、“专注性与剧场性”、精神分析理论、自我与主体性等的各个角度，以深入对于《那喀索斯》的案例研究与理论解读，进一步反思卡拉瓦乔在艺术史中的定位及影响，并试图回答卡拉瓦乔这件作品何以具有“现代性”的问题。
而在卡拉瓦乔研究者看来，艺术家创作的《美杜莎》既是历史画也是自画像，如果将其与卡拉瓦乔的《那喀索斯》等作品展开对比、与同时代的其他美杜莎主题作品并置，那么这件作品作为历史画显现了多重时间的交叠、作为自画像抛出了一张归属不明的面孔。卡拉瓦乔所带来的“绘画的毁灭”引发了再现的解体、扰乱了图像的自我指涉，同时在一种当代情感理论的视域下，以充满力量强度的情感运动拥有了溢出理性主体掌控的可能。无论是卡拉瓦乔不同时期的作品，还是同时代的其他美杜莎图像，都在情动的理论谱系与图集中被连接起来。
《七仁慈》是卡拉瓦乔艺术生涯后期的代表作品，亦是其逃亡路上留在那不勒斯的重要公共委托，在作品之中，卡拉瓦乔既描绘出天主教的教义，也将神学事件置于当代的城市空间，以此延续并发展了个人的绘画风格，并彰显出寓于画布的内在张力关系：它在复杂的图像叙事中实现了多重时间在过去与现在之间的辩证统一。这样，《七仁慈》便奇特地既符合了宗教图像的类型学，满足了雇主的赞助要求，也通过一种“弥赛亚时间”与对于此刻的关注，展现出艺术家不合时宜的“当代性”，可以说，这幅画作既可作为十七世纪的当代人卡拉瓦乔自我图像的缩影，也经由当代观者的目光引燃了艺术的力量与时间运动的轨迹。
与谈人：
杨冰莹（天津美术学院美术史论系副教授）
孟 媛（天津美术学院美术史论系讲师）
贾博昊（天津美术学院美术史论系讲师）
孙梓钧（天津美术学院艺术管理系讲师）
主持人：
赵振宇（天津美术学院副教授，美术史论系主任、《天津美术学院学报》副主编）
集体讨论：
艺术史叙事的新路径
